Conozca aquí la programación general de diplomados, talleres y cursos para el año 2012:

Si es de su interés adquirir información específica sobre alguno de nuestros eventos, puede descargar el programa académico al final de la descripción de cada uno de ellos.

28 de febrero a 05 de junio de 2012
Martes de 5:00 pm a 9:00 pm
56 horas
Inversión: $ 980.000

Desde su advenimiento, la tecnología digital ha modificado profundamente todo el ejercicio de la fotografía. Hoy en día, este cambio se experimenta en primer lugar en el ámbito de la cámara. Los aparatos digitales permiten formas particulares de acercarnos a la realidad, dada la inmediatez de sus resultados, el alto grado de control que los caracteriza, las facilidades de producción y factura de imágenes, así como la dinámica que genera un proceso de producción visual basado en el ensayo y error, como el que estas cámaras posibilitan. Estos factores no son comprensibles sin cierto grado de conocimiento del diseño, la estructura y el funcionamiento del aparato, elementos que deben ser de dominio básico para cualquier persona interesada en el lenguaje fotográfico de hoy.
En este taller se busca realizar un acercamiento a la cámara digital explorando las posibilidades creativas y expresivas que ésta ofrece. Se pretende, en primer lugar, generar una compensación amplia y dinámica de las posibilidades fotográficas que ofrecen las cámaras digitales contemporáneas y, en segundo lugar, brindar al estudiante una primera introducción a sus características técnicas, sus componentes y los procesos que se desarrollan en su interior.

27 de febrero a 26 de junio de 2012
Lunes, martes y jueves de 6:00 pm a 9:00 pm
135 horas
Inversión: $ 2.350.000

El diplomado pretende brindar al estudiante una solidez conceptual sobre las diferentes tendencias y metodologías actuales de la educación musical, así como un conjunto de herramientas prácticas que estén disponibles para su aplicación inmediata en el trabajo docente.

Para este fin, se hará un módulo introductorio sobre fundamentos conceptuales y metodológicos en la educación musical; cuatro módulos para las siguientes metodologías: Dalcroze, Kodaly, Orff y Suzuki; un módulo sobre educación musical en edades juveniles y tendencias recientes; un módulo sobre nuevas tecnologías en educación musical; dos sesiones sobre voz cambiante; dos sesiones sobre improvisación; dos sesiones sobre músicas tradicionales colombianas y una sesión extraordinaria con un invitado especial.

05 de marzo a 24 de mayo de 2012
Lunes y jueves de 6:00 pm a 8:00 pm
40 horas
Inversión: $ 880.000

El Taller de Ilustración & creación de personajes está diseñado para amantes de las novelas graficas, videojuegos, literatura fantástica o de ciencia ficción y cine de los mismos géneros. Ofrece una mirada general frente a la creación de guías visuales o arte para narrativas que posteriormente se puedan desarrollar en formatos como la novela gráfica o comic, video juegos, animación y cine. El taller pretende dar herramientas creativas para sus participantes dentro de un mundo visual por ahora inexplorado en nuestro país.

Es muy importante que los aspirantes al taller de Ilustración & creación de personajes tengan un nivel de dibujo bueno y un control total en el manejo de proporciones, perspectiva y composición. De ninguna manera el taller pretende ser un espacio para que un estudiante con poco manejo de dibujo enfrente dicha disciplina por primera vez.

05 de marzo a 07 de septiembre de 2012
Lunes y viernes de 5:00 pm a 9:00 pm
134 horas
Inversión: $ 3.200.000

El Diplomado de Animación Experimental ha tenido hasta el presente edición más de 35 alumnos procedentes de diferentes disciplinas del arte y la comunicación audiovisual, los cuales han realizado 22 cortometrajes en diferentes técnicas, que van desde la arena sobre vidrio hasta el cut-out, todos ellos terminados en formato digital. Los trabajos han sido exhibidos en la Cinemateca Distrital y en la Universidad Javeriana, y muchos han sido presentados en festivales y muestras obteniendo distinciones.
Su objetivo primordial es que el estudiante realice un corto de animación, entre uno y tres minutos, basado en diferentes sistemas de narración visual, aplicando algunas de las técnicas experimentadas durante el diplomado. Se busca que aquellos trabajos finales de gran calidad sean exhibidos y participen en muestras y festivales.
El programa está dividido en tres módulos en los cuales se desarrollan los siguientes temas: Teoría del movimiento, historia de la animación, relación entre la animación y la música, introducción a las técnicas, cómo se hace una película de animación, dibujo, rotoscopia, técnicas asistidas por computador, animación directa, pintura sobre vidrio, cut-out, plastilina y otros modelables, creación de sonido, música, taller de animación experimental (invitado internacional), pre-producción, producción y post-producción.
El diplomado cuenta con conferencistas de primer nivel que trabajan actualmente como artistas en animación y se han destacado con sus trabajos en festivales y muestras a nivel internacional. Adicionalmente, cada versión cuenta con un invitado internacional.

14 de marzo a 19 de mayo de 2012
Miércoles de 6:00 pm a 9:00 pm y sábados de 10:00 am a 1:00 pm
54 horas
Inversión: $ 980.000

Este taller propone, partiendo de los conocimientos básicos que poseen los participantes, un acercamiento crítico y objetivo al uso y manejo de los materiales utilizados históricamente en la pintura, no sólo en cuanto a sus características químicas sino también a los conceptos que motivaron la creación de nuevos procedimientos técnicos. De otro lado, plantea una reflexión sobre la evolución y desarrollo de las técnicas a lo largo de la historia, en relación con los descubrimientos de nuevos materiales y medios, así como sus posibilidades de utilización en la creación pictórica. Pretende además aprovechar, en nuestro tiempo y contexto, la herencia cultural, conceptual y técnica aportada por generaciones de artistas y creadores, con el fin de ampliar nuestros conocimientos y enriquecer las posibilidades de plantear una propuesta personal más sólida.

12 de abril a 30 de junio de 2012
Jueves y viernes de 6:00 pm a 9:00 pm y sabados de 9:00 am a 1:00 pm
120 horas
Inversión: $ 2.520.000

El diplomado en Teorías del Arte Contemporáneo reconoce la necesidad de fortalecer, desde el ámbito académico, una reflexión que se ocupe de las prácticas artísticas contemporáneas posteriores a la segunda posguerra, periodo marcado por una transformación radical de los métodos de pensamiento a través de los cuales se accede al análisis de la obra de arte.

El diplomado se moverá en torno a esos campos de interés, observando así las prácticas artísticas y su relación activa con distintos campos disciplinares. Brinda herramientas para comprender el desarrollo del arte moderno y contemporáneo e introduce al estudiante en los problemas teóricos entre el arte y otros campos disciplinarios. Así mismo, proporciona herramientas conceptuales que permiten pensar el problema del arte desde diversos linderos y metodologías del pensamiento.

10 de abril a 31 de julio de 2012
Martes de 6:00 pm a 9:00 pm
48 horas
Inversión: $ 880.000

Este seminario-taller busca explicar el fenómeno de la creación artística contemporánea a partir de tres conceptos básicos: el concepto de repetición, el concepto de diferencia y el concepto de doble. Fundamentada en la obra de Gilles Deleuze, la conferencista presentará investigaciones recientes realizadas en la Universidad de Paris 8 dentro de su tesis doctoral, donde vincula directamente esos conceptos a la creación artística, desde la pintura, la escultura, el cine, la música contemporánea, y las artes vivas (las artes del cuerpo, las instalaciones, las artes de proceso, las artes relacionales, las artes de la tierra, etc.) En este sentido, se mostrarán las rupturas contemporáneas en relación con la imitación y la representación, abriendo paso entonces a la repetición de la diferencia y desde allí a la creación de los simulacros o creación de lo nuevo.

11 de abril al 07 de junio de 2012
Miercoles de 5:00 pm a 8:00 pm y jueves de 5:00 pm a 7:00 pm
45 horas
Inversión: $ 920.000

Curso interdisciplinario de música experimental para no-músicos y de electrónica para no-ingenieros, estructurado alrededor de dos ejes: la sensibilización sonora, basada en el curso de música experimental del compositor y pedagogo canadiense Murray Schaffer, con referencias a la historia y el estado del arte sonoro, y la experimentación manual electrónica, donde los estudiantes podrán construir sus propios instrumentos y objetos sonoros. Se suministrará un espacio de exploración donde tanto los materiales y componentes no-electrónicos como los electrónicos cobrarán igual importancia en el proceso creativo, y donde se mezclarán el low-tech y el high tech para la creación de híbridos sonoros.
A través de la experimentación, la improvisación y el análisis objetivo de los elementos musicales fundamentales (el ruido y el silencio), y de los parámetros clásicos del sonido y de la música (altura, timbre, intensidad, melodía, textura, ritmo), el curso propone un acercamiento al sonido como material para la creación, integrándolo a las manualidades electrónicas, donde se validan los procesos electrónicos de fácil acceso y la experimentación con materiales cotidianos.
A lo largo del curso, los participantes aprenderán a armar sus propios computadores básicos (microcontroladores) para generar sonidos y experimentar con las posibilidades técnicas y plásticas del sonido proveniente de materiales cotidianos, al igual que la familiarización con la generación de ondas sonoras a partir de componentes electrónicos.

14 de abril a 02 de junio del 2012
Sabados de 9:00 am a 1:00 pm
32 horas
Inversión: $ 890.000

El objetivo de este taller es lograr un acercamiento a la técnica originaria del vidrio soplado, destacando la historia y orígenes del vidrio, para reconocer su composición y técnicas de trabajo aplicando los procedimientos necesarios para la creación de piezas a partir de tubo y varilla de vidrio de borosilicato. Realizar un proyecto individual que demuestre la destreza y conocimiento de la técnica adquirida, bajo la influencia artística de cada participante.

2 de mayo a 04 de julio de 2012
Lunes y miércoles de 5:30 pm a 7:30 pm 
30 horas
Inversión: $ 450.000

Este curso teórico práctico se abordarán la práctica de asanas, los ejercicios de respiración y la meditación como introducción a las los aspectos del Yoga que trabajan sobre la atención y la auto-observación. Se revisarán posturas básicas de algunos estilos de Yoga y sus fundamentos anatómicos, trabajando orgánicamente sobre el desarrollo progresivo de la fuerza y la flexibilidad a partir de la noción de “habitar” las asanas. A través de la experiencia directa del estudiante, las propuestas de algunos maestros contemporáneos de yoga, y de la reflexión sobre textos como los Yoga Sutras de Patanjali y el Bhagavad Gita, se indagará sobre la comprensión del yoga como forma de auto-conocimiento y transformación.

4 de mayo a 22 de junio de 2012
Martes y viernes de 4:00 pm a 6:00 pm
30 horas
Inersión: $ 450.000

Introducción a la ciencia y filosofía del Yoga como el sistema que pone “lo práctico” dentro del marco de la Cultura Hindú (sanatana dharma) y su conjunto de propuestas para la realización del ser. Estudio y práctica del sistema darshana Yoga a nivel físico (mediante la práctica de Vinyasa Yoga y Hatha Yoga), mental (lecturas y meditaciones) y espiritual (vivencias, meditaciones y cantos). Presentación del Yoga como herramienta que permita al asistente una mejor sincronía en sus aspectos mental, físico y espiritual, que le dé mayor claridad en su relación con la naturaleza y la vida y por ende, con el entorno y la sociedad.

09 de mayo a 7 de julio de 2012
Miercoles de 6:00 pm a 9:00 pm y sábados de 9:00 am a 12:00 m
54 horas
Inversión: $ 980.000

El propósito general de este curso es ofrecer información, metodologías y estrategias para reconocer el reportaje como técnica periodística y fotográfica. Se trabajará el problema de la expresión fotográfica, enfatizando la manera como el lenguaje y la comunicación visual se transforman en vehículos imprescindibles de las sensaciones propias del arte. La meta final será una mayor sensibilización y, como consecuencia, una respuesta del observador.
Este curso ofrece elementos para la observación, el análisis y la crítica social, económica y política, según el interés del reportero y la necesidad histórica del momento. Todo ello complementado con las prácticas de campo y el testimonio.

26 de abril a 24 de mayo de 2012
Jueves de 5:30 pm a 8:30 pm
15 horas
Inversión: $ 330.000

En el mundo de hoy, muchos de nosotros ejercemos actividades sedentarias; trabajamos el día entero sentados frente al escritorio o realizamos actividades de poco movimiento que no ponen a funcionar el cuerpo en su totalidad. Estas actividades poco naturales obstruyen y, eventualmente, atrofian la energía central que es fundamental a cualquier movimiento o postura, haciendo que cultivemos un uso del cuerpo poco eficiente.
Este curso está orientado a cualquier persona a quien le interese iniciar un proceso de recuperación de esta “energía postural” que sirve para mejorar el uso y funcionamiento del cuerpo a través del sistema que integra el cuerpo y la mente.
Con base en las investigaciones sobre la Técnica Alexander y otras técnicas somáticas, realizadas por el Profesor Bobby Rosenberg de la Pontificia Universidad Javeriana en su proyecto de investigación: “La educación sensorial en clases colectivas de la Técnica Alexander y otros sistemas somáticos”, el curso desarrolla una progresión de actividades guiadas que conducen a la comprensión de la postura y el movimiento como una sola cosa, así como la exploración de “posturas neutras” de pie y sentados.

12 al 22 de junio de 2012
Martes a viernes de 9:00 am a 1:00 pm 
32 horas
Inversión: $ 1.000.000

El curso hará una revisión general del desarrollo motor a fin de partir de esta comprensión para explorar el funcionamiento del cerebro y cómo incide el movimiento en el desarrollo del sistema nervioso y en los procesos de aprendizaje. Se abordarán aspectos como el desarrollo de los sentidos, la conciencia y la atención, a partir de los planteamientos de la terapeuta ocupacional Bonnie Bainbridge Cohen, la fisioterapeuta Irmgard Bartenieff, y la sicóloga infantil Dra. Judith Kestenberg. Se trabajará sobre actividades específicas para aplicar lo aprendido a los ambientes de clase, las actividades cotidianas, la ejecución artística o en sesiones terapéuticas.

En el mundo en que vivimos, y como resultado de la globalización, todo aquel que desee seguir una carrera vinculada a la fotografía o al mundo de los medios de comunicación, ha de entender que a pesar de la pasión que nos mueve por la profesión, no deja de ser un negocio. Y como tal, es importante conocer premisas importantes. Desde la valoración de una imagen en un mercado nacional o internacional, a la comprensión básica de los derechos de autor.

El objetivo es proporcionar a los asistentes del curso de una visión completa más allá de la parte artística o técnica de la fotografía. Un periplo por tres módulos: mundo legal, eticas  propiedad intelectual; el negocio de la fotografía y las claves y principios para vivir de la fotografía; ABC de la fotografía de archivo. Esta última porción incluirá una revisión del portafolio de cada estudiante con sugerencias específicas para cada alumno.

Martes, miércoles y jueves de 6:00 pm a 9:00 pm
141 horas
Inversión: 2.750.000

El emprendimiento creativo contribuye al crecimiento económico y a la generación de empleo, además de favorecer el desarrollo y preservación de diversas manifestaciones culturales.
La Universidad es un actor primordial en este contexto, dado que tiene la capacidad de aportar a la consolidación del sector, promoviendo el desarrollo de capacidades y potencialidades, de tal manera que las empresas creativas puedan mejora sus índices de desempeño a nivel local, nacional y global. Para que los artistas emprendan con efectividad, este Diplomado, en su tercera edición, es una propuesta de los Programas de Educación Continua de la Facultad de Artes y de la Facultad de Ciencias Económicas y Administrativas de la Pontificia Universidad Javeriana.
El Diplomado ha sido concebido para que los participantes-artistas encuentren en el emprendimiento un vehículo que les facilite: el fortalecimiento de sus carreras, la materialización de sus proyectos y la posibilidad de desarrollar sus talentos, alentando así el esfuerzo de ser mejores artistas. En esta versión, fortalecimos la modalidad que privilegia el aprender haciendo, lo que le imprime un enfoque práctico, que permite a los participantes el aprendizaje de conocimientos de emprendimiento y administración para las Artes y la aplicación inmediata de los mismos, facilitando así el modelamiento de un proyecto de emprendimiento.
Este Diplomado reúne un grupo multidisciplinario de conferencistas, especialistas en cada uno de los temas del programa, quienes además tienen experiencia específica en el sector creativo, permitiéndoles entender y contribuir de forma contextualizada a la resolución de problemáticas de los proyectos y el desarrollo de negocios de los participantes.

Lunes y miércoles de 5:30 pm a 7:30 pm
30 horas
Inversión: $ 390.000

Este curso teórico práctico se abordarán la práctica de asanas, los ejercicios de respiración y la meditación como introducción a las los aspectos del Yoga que trabajan sobre la atención y la auto-observación. Se revisarán posturas básicas de algunos estilos de Yoga y sus fundamentos anatómicos, trabajando orgánicamente sobre el desarrollo progresivo de la fuerza y la flexibilidad a partir de la noción de “habitar” las asanas. A través de la experiencia directa del estudiante, las propuestas de algunos maestros contemporáneos de yoga, y de la reflexión sobre textos como los Yoga Sutras de Patanjali y el Bhagavad Gita, se indagará sobre la comprensión del yoga como forma de auto-conocimiento y transformación.

Miércoles, jueves y viernes de 6:00 pm a 9:00 pm
129 horas
Inversión: $ 2.950.000

El Diplomado se plantea como una oportunidad de aprendizaje y profundización práctica en el uso de la herramienta fotográfica y sus posibilidades estéticas. A la vez se pretende construir un espacio intensivo de reflexión sobre el papel que la imagen fotográfica tiene en nuestra cultura visual. Se busca lograr en el estudiante un nivel idóneo de su dominio del lenguaje fotográfico, teniendo en cuenta las múltiples perspectivas que éste campo ofrece, así como los aspectos técnicos, creativos, estéticos, críticos y conceptuales que la fotografía abarca.
Como objetivo primordial se busca que cada estudiante aplique las herramientas que se ofrecen al desarrollo de su propio quehacer visual, y que logre implementarlo, generando una propuesta estética y conceptual a partir de la apropiación de los conceptos y técnicas que el diplomado pone a su disposición.
Módulos: Introducción al lenguaje fotográfico; Por una teoría de la imagen fotográfica. Creencias, actitudes y retóricas propias del dispositivo fotográfico; Hacia la construcción de un ensayo fotográfico; Taller de fotografía de medio y gran formato; Taller de fotografía experimental; Trabajos finales, y exposición.

Martes y jueves de 6:00 pm a 9:00 pm y sábados de 9:00 am a 12:00 pm
135 horas
Inversión: $ 2.650.000

Esta tercera versión del Diplomado en Análisis y Crítica Cinematográfica se enfocará en el estudio del desarrollo de las reflexiones críticas que se han hecho sobre el cine latinoamericano desde este continente. Como punto de partida, se tendrán en cuenta las bases de un pensamiento sobre la condición latinoamericana encontradas en la obra de autores como Enrique Rodó, José Martí, José Vasconcelos, Oswald de Andrade o José Carlos Mariátegui. Luego se desarrollarán cuatro grandes tendencias del cine, la crítica y la teoría del cine latinoamericano, a través de momentos que la caracterizan: los inicios de un actitud crítica frente al folklorismo del cine en la primera mitad del siglo XX (Buñuel, Pereira dos Santos); el compromiso social y político del llamado Nuevo Cine Latinoamericano (Rocha, Birri, Solanas, Gutierrez Alea); la búsqueda de su público a través del estudio y desarrollo de géneros populares (Ripstein, Aristarain), y algunos autores contemporáneos como Alonso, Reygadas, Martel , Llosa, Encina, entre otros.

A través del estudio de textos, visión y análisis de películas y ejercicios de escritura, los participantes conocerán y desarrollarán un pensamiento crítico sobre el cine latinoamericano contemporáneo desde nuestra cultura y condición latinoamericana.

31 de agosto a 21 de septiembre de 2012
Lunes, miércoles y viernes de 6:00 pm a 9:00 pm 
30 horas
Inversión: $ 560.0000

Este taller se presenta con un enfoque amplio y ambicioso de cubrir la improvisación en general tanto de manera abstracta como en torno a estilos particulares. Se presentarán diversos géneros musicales en los que la guitarra cumple un papel melódico y de acompañamiento. Se tomará como punto de partida el lenguaje armónico y melódico tonal de la música clásica, y se hará referencia a la improvisación en el jazz y algunas músicas populares y folclóricas.

Lunes y viernes de 5:30 pm a 5:30 pm
32 horas
Inversión: $ 450.000

Este curso está dirigido a todo aquel que desee continuar su propio proceso de auto conocimiento y exploración, a nivel físico y mental, como herramienta para su desarrollo y expresión en todas las áreas de su vida, tanto como a personas que deseen fortalecer su identidad y mejorar sus estados mentales y emocionales.
Lo que se pretende es que el asistente logre conocer los conceptos filosóficos del Yoga y realizar una práctica física de Yoga, en especial Vinyasa Yoga. En este curso el asistente conocerá las principales variantes que ha tomado el Yoga a nivel mundial y específicamente en Occidente, y de acuerdo a su propio sentir, cuál de ellas es la más apropiada para él. El curso dará herramientas para la apropiación por parte del asistente de sus patrones de comportamiento mental y físico y, de esta forma, ser parte activa en su estado de salud integral.
Se realizarán exposiciones teóricas de la filosofía del Yoga, lectura de textos antiguos y clásicos, prácticas físicas progresivas y anillares de la primera serie del Ashtanga Yoga, prácticas de ejercicios de Pranayama o técnicas de respiración, prácticas de ejercicios de meditación, exposición de conceptos relacionados con el Yoga como es Ayurveda, medicina tradicional de la India, exposiciones, charlas o prácticas con invitados especiales, realización de sesiones de prácticas físicas al aire libre, realización de conciertos o clases con cantos o mantras. Discusiones abiertas o mesas redondas de temas específicos. Lecturas del material entregado y lecturas e investigación en Internet de temas relacionados.

30 horas
Inversión: $ 680.000

El seminario propone un recorrido por las tensiones propias del siglo pasado, un siglo que empezaría con la Revolución Mexicana y acabaría con la incógnita que se traza, ya no sólo para América Latina sino para todo Occidente, tras esa sin salida del proyecto moderno que encuentra su imagen en la Cuba de nuestros propios días.
El arte latinoamericano encuentra su especificidad en el hecho de que no se dibuja como una esfera aislada, un ámbito estético separado de la vida y del acontecer social, sino como una propuesta para cambiar la vida, cambiar el rumbo y, tal como lo hizo Joaquín Torres García, virar las coordenadas de nuestros destinos al darle la vuelta al mapa y proponer una brújula que altere las jerarquías del mapa occidental trazado desde Europa y Estados Unidos.

La labor del intérprete (músico, actor o bailarín) es la parte más importante de la creación escénica. Es en él donde convergen los elementos y de donde surge el sentido mismo de la puesta en escena. Este taller busca abordar de forma práctica la dramaturgia del intérprete como algo fundamental dentro de propuesta escénica y como punto de partida para la percepción del espectador.

120 horas

El diplomado buscará aprender las diferentes técnicas de ejecución de los instrumentos de cuerda pulsada usados en las músicas tradicionales andina y llanera colombianas.

Se dividirá en dos grandes módulos, según las zonas geográficas y culturales colombianas andina y llanera. Cada uno de los dos módulos comenzará con una sesión introductoria donde se abordarán los géneros y ensambles básicos de las regiones a tratar; luego continuarán talleres de los instrumentos de cuerda pulsada representativos de cada región, y finalizarán con unas sesiones de trabajo de ensamble para afianzar y poner en práctica los conocimientos adquiridos.

Los aspirantes al diplomado deberán ser intérpretes de instrumentos de cuerdas pulsadas (guitarra, guitarra eléctrica, bajo, tiple, cuatro, bandola andina, bandola llanera, etc.) interesados en enriquecer sus herramientas de interpretación y con conocimientos básicos de lecto-escritura musical.

Fotografía Experimental
Songwriting (Composición de canciones)
Iluminación y puesta en escena
Photoshop avanzado (Postproducción Fotográfica)
Técnicas gráficas en Acuarela

Los contenidos académicos ofrecidos por el Programa provienen de los Departamentos de Música, Artes Visuales y Artes Escénicas, los cuales apoyan de manera continua nuestro trabajo.

Coordinadores Académicos:

Fotografía: Mateo Pérez Correa
Cine: Mauricio Durán
Artes escénicas: Elena Sterenberg
Animación experimental: Stephanie Rueckoldt
Teorías del arte contemporáneo: Ana María Lozano
Metodologías de formación musical: Lina Franco
Museografía: Ana María Ayala
Edición no lineal: Gabriel Baudet
Arte sonoro: Nobara Hayakawa
Ilustración digital: Felipe Machado
Arte electrónico: Alejandro Tamayo
Emprendimiento en Artes: Jorge Rubio
Pintura: Héctor D'Allemand
Arte latinoamericano: Camilo Ordóñez
Improvisación: Alejandro Flórez
Yoga: Carlos Cáceres
Dramaturgia: Juliana Reyes

Diseñador: Juan Mojica Arias

Además contamos con un equipo de monitores que apoyan cada curso o diplomado