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Presentación y programas vigentes
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El Programa de Educación Continua de la Facultad de Artes de la Pontificia Universidad Javeriana desarrolla actividades de educación no formal en las áreas de artes visuales, artes escénicas y música. Sus cursos, talleres, seminarios y diplomados están abiertos al público y la mayoría de ellos no tiene prerrequisitos. Cada uno de los cursos otorga un certificado expedido por la Universidad, con base en un mínimo de asistencia del 80%. Nuestras actividades no tienen calificaciones, desarrollan trabajos prácticos mediados por el entusiasmo de los asistentes.
Es una unidad de formación que complementa los conocimientos y habilidades de aquellas personas que desarrollan su actividad alrededor del arte y las empresas creativas o que, perteneciendo a otras disciplinas, buscan mejorar y fortalecer sus conocimientos y competencias alrededor del arte. Nuestra actividad está orientada a estrechar la relación de las personas con las artes y de las artes con la sociedad.
Para obtener mayor información sobre la actual programación haga click aquí:
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Los programas propuestos se reconocen por su alto nivel académico y práctico, producto de la excelente calidad de los equipos de conferencistas especializados, constituyéndose en una oferta innovadora y útil al mundo del arte, la cultura y la creatividad. Igualmente nuestros cursos generan una diferenciación y una identidad, es decir, son reconocidos por desarrollar de una manera particular sus contenidos.
Existe una aplicabilidad de los contenidos, lo cual permite generar destrezas que se ven reflejadas en un aporte significativo a las personas que cursan cada programa, generando de esta manera una mayor competitividad de las industrias creativas y en la actividad cultural en general.
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Oferta de cursos y diplomados abiertos al público para 2010
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Encontrará información de nuestros cursos en diferentes revistas especializadas como Arteria y Arcadia entre otras, así como en la Emisora Javeriana. Además contamos con un activo grupo en Facebook (Artes-Educación Continua-Universidad Javeriana), donde publicamos eventos para cada uno de los cursos que ofrecemos. También puede suscribirse a nuestra base de datos enviando un correo a educontinuaartes@javeriana.edu.co
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Diplomado en Animación Experimental
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El Diplomado de Animación Experimental ha tenido hasta el presente edición más de 35 alumnos procedentes de diferentes disciplinas del arte y la comunicación audiovisual, los cuales han realizado 22 cortometrajes en diferentes técnicas, que van desde la arena sobre vidrio hasta el cut-out, todos ellos terminados en formato digital. Los trabajos han sido exhibidos en la Cinemateca Distrital y en la Universidad Javeriana, y muchos han sido presentados en festivales y muestras obteniendo distinciones.
Su objetivo primordial es que el estudiante realice un corto de animación, entre uno y tres minutos, basado en diferentes sistemas de narración visual, aplicando algunas de las técnicas experimentadas durante el diplomado. Se busca que aquellos trabajos finales de gran calidad sean exhibidos y participen en muestras y festivales.
La animación se incorpora a otros géneros como la ficción y el documental, a otros medios como el digital y el video, y a otros lenguajes como la pintura, la gráfica y la escultura. El programa está dividido en tres módulos en los cuales se desarrollan los siguientes temas: Teoría del movimiento, historia de la animación, relación entre la animación y la música, introducción a las técnicas, cómo se hace una película de animación, dibujo, rotoscopia, técnicas asistidas por computador, animación directa, pintura sobre vidrio, cut-out, plastilina y otros modelables, creación de sonido, música, taller de animación experimental (invitado internacional), pre-producción, producción y post-producción.
El diplomado cuenta con conferencistas de primer nivel que trabajan actualmente como artistas en animación y se han destacado con sus trabajos en festivales y muestras a nivel internacional. Adicionalmente, cada versión cuenta con un invitado internacional.
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Seminario-Taller integral de Fotografía Digital: de la cámara a la edición
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Se pretende, en primer lugar, generar una compensación amplia y dinámica de las posibilidades fotográficas que ofrecen las cámaras digitales contemporáneas y, en segundo lugar, brindar al estudiante una primera introducción a sus características técnicas, sus componentes y los procesos que se desarrollan en su interior.
Desde su advenimiento la tecnología digital ha modificado profundamente todo el ejercicio de la fotografía. Hoy en día este cambio se experimenta en primer lugar en el ámbito de la cámara. Los aparatos digitales permiten formas particulares de acercarnos a la realidad dada la inmediatez de sus resultados, el alto grado de control que los caracteriza, las facilidades de producción y factura de imágenes, así como la dinámica que genera un proceso de producción visual basado en el ensayo y error, como el que estas cámaras posibilitan. Estos factores no son comprensibles sin un acercamiento y un cierto grado de conocimiento del diseño, la estructura y el funcionamiento del aparato, elementos que deben ser de dominio básico para cualquier persona interesada en el lenguaje fotográfico de hoy. En este módulo se busca realizar ese acercamiento mientras se exploran las posibilidades creativas y expresivas de la cámara digital.
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Diplomado en Metodologías de Formación Musical
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El diplomado pretende brindar al estudiante una solidez conceptual sobre las diferentes tendencias y metodologías actuales de la educación musical, así como un conjunto de herramientas prácticas que estén disponibles para su aplicación inmediata en el trabajo docente. Para este fin se hará un módulo introductorio sobre fundamentos conceptuales y metodológicos en la educación musical, cuatro módulos para las siguientes metodologías: Dalcroze, Kodaly, Orff y Suzuki, y un módulo final sobre educación musical en edades juveniles y tendencias recientes.
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Taller de Ilustración Digital
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El taller brinda una aproximación técnica a la utilización del PhotoShop. Está dirigido a personas que no tengan un conocimiento amplio sobre PhotoShop y sus herramientas y que quieran ampliar el alcance y calidad de sus obras gráficas. Los asistentes deben poseer buenas bases de dibujo académico, manejar trazo, proporciones, luz y sombra.
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Diplomado en Teorías del Arte Contemporáneo
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El diplomado en Teorías del Arte Contemporáneo reconoce la necesidad de fortalecer, desde el ámbito académico, una reflexión que se ocupe de las prácticas artísticas contemporáneas, posteriores a la segunda posguerra y hasta el año 2000. Este periodo está marcado por una transformación radical de los métodos de pensamiento a través de los cuales se accede al análisis de la obra de arte. El diplomado se moverá en torno a esos campos de interés, observando así las prácticas artísticas y su relación activa con distintos campos disciplinares. Brinda herramientas para comprender el desarrollo del arte moderno y contemporáneo e introduce al estudiante en los problemas teóricos entre el arte y otros campos disciplinarios. Así mismo, proporciona herramientas conceptuales que permiten pensar el problema del arte desde diversos linderos y metodologías del pensamiento.
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Curso de Fotografía Documental: Teoría, técnica y práctica del Fotoperiodismo
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El propósito general de este curso es ofrecer información, metodologías y estrategias para reconocer el reportaje como técnica periodística y fotográfica. Se trabajará el problema de la expresión fotográfica, enfatizando la manera como el lenguaje y la comunicación visual se transforman en vehículos imprescindibles de las sensaciones propias del arte. La meta final será una mayor sensibilización y, como consecuencia, una respuesta del observador. Este curso ofrece elementos para la observación, el análisis y la crítica social, económica y política, según el interés del reportero y la necesidad histórica del momento. Todo ello complementado con las prácticas de campo y el testimonio.
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Taller de edición no lineal: Final-Cut básico
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Este es un curso enfocado hacia los problemas de la edición en cine y en video. Por medio de la herramienta Final-Cut se realizarán prácticas sobre los diferentes aspectos del trabajo del editor en su manipulación de imágenes y sonidos. Se verá también el montaje desde la perspectiva del “oficio”: desde los comienzos del cine (tijera lupa) hasta hoy (edición virtual) y cómo el desarrollo tecnológico ha condicionado la metodología de trabajo.
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Las señales acústicas son una forma de comunicación importante en los animales y definen muchos aspectos de su comportamiento. Estas señales pueden ser estudiadas utilizando métodos de grabación y análisis que permiten identificar comportamientos que no podrían ser detectados usando otros métodos científicos. El curso tiene un componente teórico: conceptos generales del sonido y la bioacústica en animales y el hombre, con énfasis en las aves; un componente práctico: técnicas de grabación en campo, edición del material grabado, y un componente de análisis: uso de espectrogramas para análisis de señales acústicas. Está dirigido a biólogos, estudiantes de pregrado en adelante, y aficionados familiarizados con los conceptos generales de la biología, que estén interesados en obtener un conocimiento general acerca de las señales acústicas de animales.
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Diplomado de Emprendimiento y Administración en las Industrias Creativas para las Artes
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Los estudios en Administración y gestión en las artes en Colombia, responden a una realidad nacional en la que en los últimos diez años se ha desarrollado una importante infraestructura estatal y privada en el campo de la cultura. Esta infraestructura ha fortalecido las instituciones artísticas, así como la investigación y la preparación profesional en las artes. Sin embargo, estos avances no han ido acompañados de una preparación académica igual en los campos de la gestión y de la administración que facilite su aprovechamiento y lleve a estos proyectos u obras culturales y/o artísticas a desarrollar su máximo potencial. Nuestro país está enfrentado al reto de fortalecer el sector cultural y artístico, de acuerdo con la ley general de cultura de 1997 y con base en los recientes estudios y particularmente del trabajo realizado sobre del arte y las industrias creativas en nuestro país, elaborado por el Ministerio de Cultura, el British Council y la Cámara de Comercio de Bogotá, donde se hace referencia al importante papel de este sector y su incidencia en todos los aspectos de desarrollo y crecimiento del país. De acuerdo con lo anterior se hace necesario ofrecer a todas las personas involucradas en el ámbito artístico y cultural, herramientas que propicien el desarrollo de nuevos emprendimientos y la consolidación de los ya existentes. De tal manera que estas empresas creativas, puedan conducirse hacia importantes índices de competitividad local, nacional y global.
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Taller de Improvisación y Acompañamiento para Guitarristas
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Este taller se presenta con un enfoque amplio y ambicioso de cubrir la improvisación en general tanto de manera abstracta como en torno a estilos particulares. Se presentarán diversos géneros musicales en los que la guitarra cumple un papel melódico y de acompañamiento. Se tomará como punto de partida el lenguaje armónico y melódico tonal de la música clásica, y se hará referencia a la improvisación en el jazz y algunas músicas populares y folclóricas.
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Diplomado en Análisis y Crítica cinematográfica
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A través de una guía histórica en la que se exponen las diferentes teorías y propuestas de la crítica del cine y las prácticas audiovisuales, y su relación con la realidad, se orienta al participante en el proceso de creación de análisis y reflexión crítica sobre películas y otros tipos de producción audiovisual, dándole las herramientas teóricas y prácticas necesarias para analizar una obra cinematográfica en sus componentes narrativos, estéticos y productivos, que sirvan como base para el criterio y ejercicio de la crítica cinematográfica. Finalmente el estudiante deberá producir textos donde aborde problemas en este campo de estudio.
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Taller: La Dramaturgia del Intérprete
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La labor del intérprete (actor o bailarín) es la parte más importante de la creación escénica. Es en él donde convergen los elementos y de donde surge el sentido mismo de la puesta en escena. Este taller busca abordar de forma práctica la dramaturgia del intérprete como algo fundamental dentro de propuesta escénica y como punto de partida para la percepción del espectador.
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Diplomado en Fotografía: Expresiones, prácticas y saberes del lenguaje fotográfico
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El Diplomado se plantea como una oportunidad de aprendizaje y profundización práctica en el uso de la herramienta fotográfica y sus posibilidades estéticas. A la vez se pretende construir un espacio intensivo de reflexión sobre el papel que la imagen fotográfica tiene en nuestra cultura visual. Se busca lograr en el estudiante un nivel idóneo de su dominio del lenguaje fotográfico, teniendo en cuenta las múltiples perspectivas que éste campo ofrece, así como los aspectos técnicos, creativos, estéticos, críticos y conceptuales que la fotografía abarca.
Como objetivo primordial se busca que cada estudiante aplique las herramientas que se ofrecen al desarrollo de su propio quehacer visual, y que logre implementarlo, generando una propuesta estética y conceptual a partir de la apropiación de los conceptos y técnicas que el diplomado pone a su disposición.
Módulos: Introducción al lenguaje fotográfico; Por una teoría de la imagen fotográfica. Creencias, actitudes y retóricas propias del dispositivo fotográfico; Hacia la construcción de un ensayo fotográfico; Taller de fotografía de medio y gran formato; Taller de fotografía experimental; Trabajos finales, y exposición.
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Seminario de Arte Latinoamericano del siglo XX
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El seminario propone un recorrido por las tensiones propias del siglo pasado, un siglo que empezaría con la Revolución Mexicana y acabaría con la incógnita que se traza, ya no sólo para América Latina sino para todo Occidente, tras esa sin salida del proyecto moderno que encuentra su imagen en la Cuba de nuestros propios días.
El arte latinoamericano encuentra su especificidad en el hecho de que no se dibuja como una esfera aislada, un ámbito estético separado de la vida y del acontecer social, sino como una propuesta para cambiar la vida, cambiar el rumbo y, tal como lo hizo Joaquín Torres García, virar las coordenadas de nuestros destinos al darle la vuelta al mapa y proponer una brújula que altere las jerarquías del mapa occidental trazado desde Europa y Estados Unidos.
Conferencistas: Camilo Ordoñez, Katia Gonzales, Álvaro Medina, Silvia Arango, María Sol Barón, Andres García la Rotta, Andres Matute, Ricardo Toledo.
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Taller de Introducción al diseño, producción y montaje de exposiciones en museos, galerías y centros de arte
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El curso brinda las herramientas técnicas y conceptuales que deben tenerse en cuenta para formular un proyecto expositivo. Permite entender el proyecto expositivo como una oportunidad en la que diversos profesionales interactúan de manera interdisciplinaria, desarrollando en torno al proyecto sus habilidades de comunicación, creación e interpretación. Entre los temas abordados están: El artista visual y su obra, guión museológico-curaduría, guión museográfico, conceptos básicos de la exposición, iluminación, tipografía, materiales para impresión, entre otros.
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Taller de creación: El sonido como materia. Introducción a la música experimental y las manualidades electrónicas para arte sonoro
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Curso interdisciplinario de música experimental para no-músicos y de electrónica para no-ingenieros, estructurado alrededor de dos ejes: la sensibilización sonora, basada en el curso de música experimental del compositor y pedagogo canadiense Murray Schaffer, con referencias a la historia y el estado del arte sonoro, y la experimentación manual electrónica, donde los estudiantes podrán construir sus propios instrumentos y objetos sonoros. Se suministrará un espacio de exploración donde tanto los materiales y componentes no-electrónicos como los electrónicos cobrarán igual importancia en el proceso creativo, y donde se mezclarán el low-tech y el high tech para la creación de híbridos sonoros.
A través de la experimentación, la improvisación y el análisis objetivo de los elementos musicales fundamentales (el ruido y el silencio), y de los parámetros clásicos del sonido y de la música (altura, timbre, intensidad, melodía, textura, ritmo), el curso propone un acercamiento al sonido como material para la creación, integrándolo a las manualidades electrónicas, donde se validan los procesos electrónicos de fácil acceso y la experimentación con materiales cotidianos.
A lo largo del curso, los participantes aprenderán a armar sus propios computadores básicos (microcontroladores) para generar sonidos y experimentar con las posibilidades técnicas y plásticas del sonido proveniente de materiales cotidianos, al igual que la familiarización con la generación de ondas sonoras a partir de componentes electrónicos.
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Nuestro equipo de trabajo
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Los contenidos académicos ofrecidos por el Programa provienen de los Departamentos de Música, Artes Visuales y Artes Escénicas, los cuales apoyan de manera continua nuestro trabajo.
Directora:
Catalina Uribe Merino
uribe-catalina@javeriana.edu.co
Auxiliar de Mercadeo:
Diego Antonio Pardo Cortés
educontinuaartes@javeriana.edu.co Coordinadores Académicos: Fotografía: Guillermo Santos
Guión: Libia Stella Gómez Díaz
Cine: Mauricio Durán
Edición y montaje para cine: Gabriel Baudet
Animación experimental: Cecilia Traslaviña
Teorías del arte contemporáneo: Ana María Lozano
Arte sonoro: Nobara Hayakawa
Arte electrónico: Alejandro Tamayo
Arte latinoamericano: Camilo Ordóñez
Músicas del mundo: Mario Galeano
Música y danza de la India: Anandita Basu
Artes escénicas: Elena Steremberg
Ilustración digital: Felipe Machado
Video Arte: Andrés García La Rota
Museografía: Ana María Ayala
Emprendimiento en Artes: Jorge Rubio
Diseñador: Juan Mojica Arias
Además contamos con un equipo de monitores que apoyan cada curso o diplomado
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