Si es de su interés adquirir información específica sobre alguno de nuestros eventos, puede descargar el programa académico al final de la descripción de cada uno de ellos.
Diplomados y cursos
Primer Semestre 2012
Taller de Fotografía Digital: De la cámara a la edición
28 de febrero a 05 de junio de 2012 Martes de 5:00 pm a 9:00 pm 56 horas Inversión: $ 980.000
Desde su advenimiento, la tecnología digital ha modificado profundamente todo el ejercicio de la fotografía. Hoy en día, este cambio se experimenta en primer lugar en el ámbito de la cámara. Los aparatos digitales permiten formas particulares de acercarnos a la realidad, dada la inmediatez de sus resultados, el alto grado de control que los caracteriza, las facilidades de producción y factura de imágenes, así como la dinámica que genera un proceso de producción visual basado en el ensayo y error, como el que estas cámaras posibilitan. Estos factores no son comprensibles sin cierto grado de conocimiento del diseño, la estructura y el funcionamiento del aparato, elementos que deben ser de dominio básico para cualquier persona interesada en el lenguaje fotográfico de hoy. En este taller se busca realizar un acercamiento a la cámara digital explorando las posibilidades creativas y expresivas que ésta ofrece. Se pretende, en primer lugar, generar una compensación amplia y dinámica de las posibilidades fotográficas que ofrecen las cámaras digitales contemporáneas y, en segundo lugar, brindar al estudiante una primera introducción a sus características técnicas, sus componentes y los procesos que se desarrollan en su interior.
27 de febrero a 26 de junio de 2012 Lunes, martes y jueves de 6:00 pm a 9:00 pm 135 horas Inversión: $ 2.350.000
El diplomado pretende brindar al estudiante una solidez conceptual sobre las diferentes tendencias y metodologías actuales de la educación musical, así como un conjunto de herramientas prácticas que estén disponibles para su aplicación inmediata en el trabajo docente.
Para este fin, se hará un módulo introductorio sobre fundamentos conceptuales y metodológicos en la educación musical; cuatro módulos para las siguientes metodologías: Dalcroze, Kodaly, Orff y Suzuki; un módulo sobre educación musical en edades juveniles y tendencias recientes; un módulo sobre nuevas tecnologías en educación musical; dos sesiones sobre voz cambiante; dos sesiones sobre improvisación; dos sesiones sobre músicas tradicionales colombianas y una sesión extraordinaria con un invitado especial.
5 de marzo a 24 de mayo de 2012 Lunes y jueves de 6:00 pm a 8:00 pm 40 horas Inversión: $ 880.000
El Taller de Ilustración y creación de personajes está diseñado para amantes de las novelas graficas, videojuegos, literatura fantástica o de ciencia ficción y cine de los mismos géneros. Ofrece una mirada general frente a la creación de guías visuales o arte para narrativas que posteriormente se puedan desarrollar en formatos como la novela gráfica o comic, video juegos, animación y cine. El taller pretende dar herramientas creativas para sus participantes dentro de un mundo visual por ahora inexplorado en nuestro país.
Es muy importante que los aspirantes al taller de Ilustración & creación de personajes tengan un nivel de dibujo bueno y un control total en el manejo de proporciones, perspectiva y composición. De ninguna manera el taller pretende ser un espacio para que un estudiante con poco manejo de dibujo enfrente dicha disciplina por primera vez.
5 de marzo a 7 de septiembre de 2012 Lunes y viernes de 5:00 pm a 9:00 pm 134 horas Inversión: $ 3.200.000
El Diplomado de Animación Experimental ha tenido hasta el presente edición más de 35 alumnos procedentes de diferentes disciplinas del arte y la comunicación audiovisual, los cuales han realizado 22 cortometrajes en diferentes técnicas, que van desde la arena sobre vidrio hasta el cut-out, todos ellos terminados en formato digital. Los trabajos han sido exhibidos en la Cinemateca Distrital y en la Universidad Javeriana, y muchos han sido presentados en festivales y muestras obteniendo distinciones. Su objetivo primordial es que el estudiante realice un corto de animación, entre uno y tres minutos, basado en diferentes sistemas de narración visual, aplicando algunas de las técnicas experimentadas durante el diplomado. Se busca que aquellos trabajos finales de gran calidad sean exhibidos y participen en muestras y festivales. El programa está dividido en tres módulos en los cuales se desarrollan los siguientes temas: Teoría del movimiento, historia de la animación, relación entre la animación y la música, introducción a las técnicas, cómo se hace una película de animación, dibujo, rotoscopia, técnicas asistidas por computador, animación directa, pintura sobre vidrio, cut-out, plastilina y otros modelables, creación de sonido, música, taller de animación experimental (invitado internacional), pre-producción, producción y post-producción. El diplomado cuenta con conferencistas de primer nivel que trabajan actualmente como artistas en animación y se han destacado con sus trabajos en festivales y muestras a nivel internacional. Adicionalmente, cada versión cuenta con un invitado internacional.
Taller de Materiales y técnicas en pintura: del concepto a la expresión
14 de marzo a 19 de mayo de 2012 Miércoles de 6:00 pm a 9:00 pm y sábados de 10:00 am a 1:00 pm 54 horas Inversión: $ 980.000
Este taller propone, partiendo de los conocimientos básicos que poseen los participantes, un acercamiento crítico y objetivo al uso y manejo de los materiales utilizados históricamente en la pintura, no sólo en cuanto a sus características químicas sino también a los conceptos que motivaron la creación de nuevos procedimientos técnicos. De otro lado, plantea una reflexión sobre la evolución y desarrollo de las técnicas a lo largo de la historia, en relación con los descubrimientos de nuevos materiales y medios, así como sus posibilidades de utilización en la creación pictórica. Pretende además aprovechar, en nuestro tiempo y contexto, la herencia cultural, conceptual y técnica aportada por generaciones de artistas y creadores, con el fin de ampliar nuestros conocimientos y enriquecer las posibilidades de plantear una propuesta personal más sólida.
12 de abril a 30 de junio de 2012 Jueves y viernes de 6:00 pm a 9:00 pm y sabados de 9:00 am a 1:00 pm 120 horas Inversión: $ 2.520.000
El diplomado en Teorías del Arte Contemporáneo reconoce la necesidad de fortalecer, desde el ámbito académico, una reflexión que se ocupe de las prácticas artísticas contemporáneas posteriores a la segunda posguerra, periodo marcado por una transformación radical de los métodos de pensamiento a través de los cuales se accede al análisis de la obra de arte.
El diplomado se moverá en torno a esos campos de interés, observando así las prácticas artísticas y su relación activa con distintos campos disciplinares. Brinda herramientas para comprender el desarrollo del arte moderno y contemporáneo e introduce al estudiante en los problemas teóricos entre el arte y otros campos disciplinarios. Así mismo, proporciona herramientas conceptuales que permiten pensar el problema del arte desde diversos linderos y metodologías del pensamiento.
Seminario-Taller Diferencia y repetición en el acto de crear
10 de abril a 31 de julio de 2012 Martes de 6:00 pm a 9:00 pm 48 horas Inversión: $ 880.000
Este seminario-taller busca explicar el fenómeno de la creación artística contemporánea a partir de tres conceptos básicos: el concepto de repetición, el concepto de diferencia y el concepto de doble. Fundamentada en la obra de Gilles Deleuze, la conferencista presentará investigaciones recientes realizadas en la Universidad de Paris 8 dentro de su tesis doctoral, donde vincula directamente esos conceptos a la creación artística, desde la pintura, la escultura, el cine, la música contemporánea, y las artes vivas (las artes del cuerpo, las instalaciones, las artes de proceso, las artes relacionales, las artes de la tierra, etc.) En este sentido, se mostrarán las rupturas contemporáneas en relación con la imitación y la representación, abriendo paso entonces a la repetición de la diferencia y desde allí a la creación de los simulacros o creación de lo nuevo.
Taller El sonido como materia: Computación física para arte sonoro
11 de abril a 7 de junio de 2012 Miercoles de 5:00 pm a 8:00 pm y jueves de 5:00 pm a 7:00 pm 45 horas Inversión: $ 920.000
Curso interdisciplinario de música experimental para no-músicos y de electrónica para no-ingenieros, estructurado alrededor de dos ejes: la sensibilización sonora, basada en el curso de música experimental del compositor y pedagogo canadiense Murray Schaffer, con referencias a la historia y el estado del arte sonoro, y la experimentación manual electrónica, donde los estudiantes podrán construir sus propios instrumentos y objetos sonoros. Se suministrará un espacio de exploración donde tanto los materiales y componentes no-electrónicos como los electrónicos cobrarán igual importancia en el proceso creativo, y donde se mezclarán el low-tech y el high tech para la creación de híbridos sonoros. A través de la experimentación, la improvisación y el análisis objetivo de los elementos musicales fundamentales (el ruido y el silencio), y de los parámetros clásicos del sonido y de la música (altura, timbre, intensidad, melodía, textura, ritmo), el curso propone un acercamiento al sonido como material para la creación, integrándolo a las manualidades electrónicas, donde se validan los procesos electrónicos de fácil acceso y la experimentación con materiales cotidianos. A lo largo del curso, los participantes aprenderán a armar sus propios computadores básicos (microcontroladores) para generar sonidos y experimentar con las posibilidades técnicas y plásticas del sonido proveniente de materiales cotidianos, al igual que la familiarización con la generación de ondas sonoras a partir de componentes electrónicos.
14 de abril a 02 de junio del 2012 Sabados de 9:00 am a 1:00 pm 32 horas Inversión: $ 890.000
El objetivo de este taller es lograr un acercamiento a la técnica originaria del vidrio soplado, destacando la historia y orígenes del vidrio, para reconocer su composición y técnicas de trabajo aplicando los procedimientos necesarios para la creación de piezas a partir de tubo y varilla de vidrio de borosilicato. Realizar un proyecto individual que demuestre la destreza y conocimiento de la técnica adquirida, bajo la influencia artística de cada participante.
2 de mayo a 4 de julio de 2012 Lunes y miércoles de 5:30 pm a 7:30 pm 30 horas Inversión: $ 450.000
Este curso teórico práctico se abordarán la práctica de asanas, los ejercicios de respiración y la meditación como introducción a las los aspectos del Yoga que trabajan sobre la atención y la auto-observación. Se revisarán posturas básicas de algunos estilos de Yoga y sus fundamentos anatómicos, trabajando orgánicamente sobre el desarrollo progresivo de la fuerza y la flexibilidad a partir de la noción de “habitar” las asanas. A través de la experiencia directa del estudiante, las propuestas de algunos maestros contemporáneos de yoga, y de la reflexión sobre textos como los Yoga Sutras de Patanjali y el Bhagavad Gita, se indagará sobre la comprensión del yoga como forma de auto-conocimiento y transformación.
4 de mayo a 22 de junio de 2012 Martes y viernes de 4:00 pm a 6:00 pm 30 horas Inersión: $ 450.000
Introducción a la ciencia y filosofía del Yoga como el sistema que pone “lo práctico” dentro del marco de la Cultura Hindú (sanatana dharma) y su conjunto de propuestas para la realización del ser. Estudio y práctica del sistema darshana Yoga a nivel físico (mediante la práctica de Vinyasa Yoga y Hatha Yoga), mental (lecturas y meditaciones) y espiritual (vivencias, meditaciones y cantos). Presentación del Yoga como herramienta que permita al asistente una mejor sincronía en sus aspectos mental, físico y espiritual, que le dé mayor claridad en su relación con la naturaleza y la vida y por ende, con el entorno y la sociedad.
16 de abril a 27 de abril de 2012 Lunes a viernes de 6:00 pm a 8:00 pm 25 horas Inversion: $ 450.000
La Danza Flamenca es una manifestación muy antigua del ámbito “andaluz”, es decir, nace en las ciudades del sur de España. Hace parte de una tradición muy rica que se genera como resultado de las diferentes influencias culturales y civilizaciones que ingresaron en Andalucía y a la asimilación de las características propias de su cultura, que se traducen en el ámbito de la música y la danza, en los llamados “Palos flamencos” que son los diferentes estilos o ritmos que componen su base melódica. Este taller busca: Explorar la riqueza de esta tradición a través de un primer contacto con la Danza Flamenca, exponiéndole a sus fundamentos técnicos, sus ritmos, y sus diversas formas. Desarrollar un primer nivel de destreza en la ejecución de la Danza Flamenca que permita al estudiante profundizar en el conocimiento de su propio cuerpo, y expresar las emociones y sentimientos que surgen a partir del contacto con esta cultura. Promover en el estudiante la apreciación de la tradición y la cultura del flamenco.
Curso de Fotoperiodismo y Fotografía Documental: Encuandres de realidad
9 de mayo a 7 de julio de 2012 Miercoles de 6:00 pm a 9:00 pm y sábados de 9:00 am a 12:00 m 54 horas Inversión: $ 980.000
Este taller abordará la experiencia de cinco fotógrafos, mostrando a los estudiantes las distintas perspectivas de trabajo que existen en la labor del fotoperiodista y el fotógrafo documental, con el objetivo de enseñarles los principios básicos de la fotografía como narrativa de realidad. Para eso se utilizarán distintas metodologías de trabajo, favoreciendo el diálogo entre los estudiantes y los profesores, las clases prácticas y el análisis crítico de las imágenes fotográficas. El taller propone una metodología donde el profesor pueda convertirse en un guía de los estudiantes, comenzando por exponer su trabajo, ilustrar la forma en la que busca sus imágenes, exponer los criterios estéticos que utiliza en sus composiciones y la búsqueda de la ‘realidad a través de la fotografía’. El taller está dirigido a quienes estén interesados en comenzar una carrera como fotógrafos documentales o fotoperiodistas, tengan conocimientos básicos o avanzados sobre fotografía y curiosidad sobre el manejo de la fotografía como herramienta narrativa.
26 de abril a 24 de mayo de 2012 Jueves de 5:30 pm a 8:30 pm 15 horas Inversión: $ 330.000
En el mundo de hoy, muchos de nosotros ejercemos actividades sedentarias; trabajamos el día entero sentados frente al escritorio o realizamos actividades de poco movimiento que no ponen a funcionar el cuerpo en su totalidad. Estas actividades poco naturales obstruyen y, eventualmente, atrofian la energía central que es fundamental a cualquier movimiento o postura, haciendo que cultivemos un uso del cuerpo poco eficiente. Este curso está orientado a cualquier persona a quien le interese iniciar un proceso de recuperación de esta “energía postural” que sirve para mejorar el uso y funcionamiento del cuerpo a través del sistema que integra el cuerpo y la mente. Con base en las investigaciones sobre la Técnica Alexander y otras técnicas somáticas, realizadas por el Profesor Bobby Rosenberg de la Pontificia Universidad Javeriana en su proyecto de investigación: “La educación sensorial en clases colectivas de la Técnica Alexander y otros sistemas somáticos”, el curso desarrolla una progresión de actividades guiadas que conducen a la comprensión de la postura y el movimiento como una sola cosa, así como la exploración de “posturas neutras” de pie y sentados.
Aprendizaje en Movimiento: Patrones del desarrollo neurológico del movimiento y sus aplicaciones a la docencia, la ejecución en las artes y la salud
12 al 22 de junio de 2012 Martes a viernes de 9:00 am a 1:00 pm 32 horas Inversión: $ 1.000.000
El curso hará una revisión general del desarrollo motor a fin de partir de esta comprensión para explorar el funcionamiento del cerebro y cómo incide el movimiento en el desarrollo del sistema nervioso y en los procesos de aprendizaje. Se abordarán aspectos como el desarrollo de los sentidos, la conciencia y la atención, a partir de los planteamientos de la terapeuta ocupacional Bonnie Bainbridge Cohen, la fisioterapeuta Irmgard Bartenieff, y la sicóloga infantil Dra. Judith Kestenberg. Se trabajará sobre actividades específicas para aplicar lo aprendido a los ambientes de clase, las actividades cotidianas, la ejecución artística o en sesiones terapéuticas.
17 de julio a 10 de agosto de 2012 Martes, jueves y vernes de 6:00 pm a 9:00 pm 30 horas Inversión: $
El objetivo principal de este taller intensivo consiste en ampliar y profundizar las técnicas de post-producción digital de la imagen fotográfica por medio del uso del programa Adobe Photoshop, incluyendo Adobe Bridge y Adobe Camera Raw. Se busca que el estudiante complemente y perfeccione su flujo de trabajo incorporando nuevos procedimientos de optimización, retoque y manipulación. De igual manera, se pretende que la aplicación de estas herramientas contribuya al desarrollo del lenguaje fotográfico y a la reflexión sobre el medio. Es un requisito que el participante cuente con un conocimiento básico del software ya mencionado.
Taller de Iluminación y puesta en escena
2 de agosto a 27 de septiembre de 2012 Jueves de 5:00 pm a 9:00 pm 32 horas Inversión: $
Espacio para la comprensión creativa y práctica de las tareas y habilidades visuales que implica la producción de puestas en escena para fotografía en estudio. Se pretende, en primer lugar, generar una primera comprensión de las posibilidades fotográficas que ofrece la iluminación en el estudio fotográfico, y en segundo lugar, brindar al estudiante una primera aproximación creativa a las metodologías de la puesta en escena para fotografía y sus posibilidades expresivas.
9 de agosto a 22 de noviembre de 2012 Martes, miercoles y jueves de 6:00 pm a 9:00 pm 141 horas Inversión: $ 2.750.000
El emprendimiento creativo contribuye al crecimiento económico y a la generación de empleo, además de favorecer el desarrollo y preservación de diversas manifestaciones culturales. La Universidad es un actor primordial en este contexto, dado que tiene la capacidad de aportar a la consolidación del sector, promoviendo el desarrollo de capacidades y potencialidades, de tal manera que las empresas creativas puedan mejora sus índices de desempeño a nivel local, nacional y global. Para que los artistas emprendan con efectividad, este Diplomado, en su tercera edición, es una propuesta de los Programas de Educación Continua de la Facultad de Artes y de la Facultad de Ciencias Económicas y Administrativas de la Pontificia Universidad Javeriana. El Diplomado ha sido concebido para que los participantes-artistas encuentren en el emprendimiento un vehículo que les facilite: el fortalecimiento de sus carreras, la materialización de sus proyectos y la posibilidad de desarrollar sus talentos, alentando así el esfuerzo de ser mejores artistas. En esta versión, fortalecimos la modalidad que privilegia el aprender haciendo, lo que le imprime un enfoque práctico, que permite a los participantes el aprendizaje de conocimientos de emprendimiento y administración para las Artes y la aplicación inmediata de los mismos, facilitando así el modelamiento de un proyecto de emprendimiento. Este Diplomado reúne un grupo multidisciplinario de conferencistas, especialistas en cada uno de los temas del programa, quienes además tienen experiencia específica en el sector creativo, permitiéndoles entender y contribuir de forma contextualizada a la resolución de problemáticas de los proyectos y el desarrollo de negocios de los participantes.
Diplomado en Fotografía: Expresiones, prácticas y saberes del lenguaje fotográfico
14 de agosto a 23 de noviembre de 2012 Martes, jueves y viernes de 6:00 pm a 9:00 pm 129 horas Inversión: $ 2.950.000
El Diplomado se plantea como una oportunidad de aprendizaje y profundización práctica en el uso de la herramienta fotográfica y sus posibilidades estéticas. A la vez se pretende construir un espacio intensivo de reflexión sobre el papel que la imagen fotográfica tiene en nuestra cultura visual. Se busca lograr en el estudiante un nivel idóneo de su dominio del lenguaje fotográfico, teniendo en cuenta las múltiples perspectivas que éste campo ofrece, así como los aspectos técnicos, creativos, estéticos, críticos y conceptuales que la fotografía abarca. Como objetivo primordial se busca que cada estudiante aplique las herramientas que se ofrecen al desarrollo de su propio quehacer visual, y que logre implementarlo, generando una propuesta estética y conceptual a partir de la apropiación de los conceptos y técnicas que el diplomado pone a su disposición. Módulos: Introducción al lenguaje fotográfico; Por una teoría de la imagen fotográfica. Creencias, actitudes y retóricas propias del dispositivo fotográfico; Hacia la construcción de un ensayo fotográfico; Taller de fotografía de medio y gran formato; Taller de fotografía experimental; Trabajos finales, y exposición.
Curso de HTML5 y CSS3 para músicos y artistas visuales
14 de agosto a 20 de septiembre de 2012 Martes y jueves de 6:00 pm a 8:00 pm 24 horas Inversión: $
El curso tiene como objetivo brindar las herramientas técnicas necesarias a músicos y artistas visuales que desean construir sus propias páginas web. Hace énfasis especialmente en los nuevos tags de audio y video incluidos en la última revisión del lenguaje básico de la Web conocido como HTML5; y en las más recientes características y especificaciones del lenguaje de estilo CSS3, el cual permite un amplio rango de posibilidades en diseño web compatible para computadoras y dispositivos móviles. Así mismo, en el curso se utilizarán aplicaciones de uso libre (open source) para la edición y actualización de código, y se enseñara la teoría básica sobre el manejo de la librería de código abierto de Javascript jQuery, muy popular para la creación de efectos, animaciones y galerías fotográficas.
Diplomado en Análisis y Crítica Cinematográfica
21 de agosto a 1° de diciembre de 2012 Martes y jueves de 6:00 pm a 9:00 pm y sábados de 9:00 pm a 12:00 m 135 horas Inversión: $ 2.650.000
El cine ha sido por más de un siglo el patrón de la estética, de la semiología, de la producción y de la función social de otros lenguajes y tecnologías, que lo han sucedido como la televisión y el vídeo, por esta razón, se hace necesario profundizar en la comprensión de este medio expresivo y comunicativo, desde sus aspectos históricos, teóricos y estéticos, para realizar un mejor análisis y crítica del producto audiovisual. En nuestro medio, ciertos oficios como el periodismo cultural, la crítica cinematográfica, la docencia en diferentes aspectos del cine y de las prácticas audiovisuales, se han desarrollado, de manera espontánea e improvisada, hasta hace muy poco tiempo. Este escaso o ligero conocimiento de la historia, las teorías y las estéticas del cine, han derivado en un ejercicio de la crítica en los medios de comunicación poco profundo, que genera a su vez una pobre apreciación y análisis de los productos audiovisuales, con un mínimo de criterios y fundamentos por parte del público, que más bien se contenta con dar opiniones personales respecto a esta importante producción cultural. Por esto, se hace necesario contar con herramientas teóricas y prácticas que sirvan como base para el criterio y ejercicio de la crítica cinematográfica, que a su vez contribuya a formar espectadores más exigentes. La ausencia de una formación más académica ha llevado a que, en el desarrollo de estas actividades, no se tenga en cuenta la responsabilidad social y formativa para con el público y la presencia de referentes claros que contribuyan al desarrollo de este medio. La crítica y la docencia tienen un singular papel en la formación del espectador audiovisual; no es posible esperar un mejor desarrollo del producto, si entre la creación y la recepción no se realiza una crítica cinematográfica comprometida con la orientación, formación y cualificación de público.
27 de agosto a 01 de diciembre de 2012 Lunes a viernes de 6:00 pm a 9:00 pm y sábado de 3:00 pm a 6:00 pm 18 horas Inversión: $ 580.000
La labor del intérprete (músico, actor o bailarín) es la parte más importante de la creación escénica. Es en él donde convergen los elementos y de donde surge el sentido mismo de la puesta en escena. Este taller busca abordar de forma práctica la dramaturgia del intérprete como algo fundamental dentro de propuesta escénica y como punto de partida para la percepción del espectador.
31 de agosto a 21 de septiembre de 2012 Lunes, miércoles y viernes de 6:00 pm a 9:00 pm 30 horas Inversión: $ 560.0000
Este taller se presenta con un enfoque amplio y ambicioso de cubrir la improvisación en general tanto de manera abstracta como en torno a estilos particulares. Se presentarán diversos géneros musicales en los que la guitarra cumple un papel melódico y de acompañamiento. Se tomará como punto de partida el lenguaje armónico y melódico tonal de la música clásica, y se hará referencia a la improvisación en el jazz y algunas músicas populares y folclóricas.
28 de agosto a 27 de noviembre de 2012 Martes, miercoles y jueves de 6:00 pm a 9:00 pm 120 horas Inversión: $
Los instrumentos de cuerda pulsada usados en las músicas tradicionales andina y llanera colombianas han sido coprotagonistas de la historia musical colombiana, y en la medida en que dichos instrumentos y sus formas interpretativas han evolucionado, así mismo los géneros se han enriquecido en lo técnico y en lo estético.
En el presente diplomado se propone el desarrollo técnico y musical en estos instrumentos (guitarra, tiple, tiple requinto, bandola andina, cuatro y bandola llanera) a través de la ejercitación y entrenamiento en contenidos como motricidad, trabajo con escalas, arpegios, acordes; y a través del estudio de repertorios propios de las músicas locales, regionales y populares colombianas en que éstos se han inscrito históricamente, y también de repertorios latinoamericanos que enmarcarán el desarrollo de saberes y habilidades musicales específicas.
Los aspirantes al diplomado deberán tener conocimientos básicos de lecto-escritura musical y ser intérpretes de algún instrumento de cuerda pulsada (guitarra, tiple, cuatro, bandola andina o bandola llanera, guitarra eléctrica, bajo entre otros).
Taller de Dibujo y sensaciones: El dibujo como experiencia y conocimiento
06 de septiembre a 27 de octubre de 2011 Jueves de 6:00 pm a 9:00 pm y sábados de 9:00 am a 12:00 m 48 horas Inversión: $
Estimular a través del dibujo expresivo la sensibilidad ante diversas sensaciones internas y externas. Asumir la experiencia del dibujo como una forma de conocimiento y conciencia de la realidad, tanto interna al sujeto como externa desde los sentidos. Conectar y relacionar las diversas experiencias sensitivas (vista, tacto, sinestesia, oído, gusto y olfato) con la representación visual del dibujo.
Taller de Música, animación y movimiento
5 de septiembre a 7 de noviembre de 2012 Miércoles de 6:00 pm a 9:00 pm 30 horas Inversión: $ 520.000
El objetivo principal del curso es el estudio del movimiento en la animación a partir de conceptos y teorías musicales. Dirigido a estudiantes y profesionales en artes visuales interesados en narrativas alternas al guion para la construcción y desarrollo de cortos animados, se espera que al final del curso los estudiantes adquieran las herramientas necesarias que les facilite la comunicación con músicos e ingenieros de sonido en la realización de proyectos audiovisuales. Se realizarán ejercicios prácticos de diseño sonoro e interpretación musical de partituras, con el fin de adquirir un mayor entendimiento del proceso de creación sonora en una animación.
Nuestro Norte es el Sur: Arte latinoamericano del siglo XX
El seminario propone un recorrido por las tensiones propias del siglo pasado, un siglo que empezaría con la Revolución Mexicana y acabaría con la incógnita que se traza, ya no sólo para América Latina sino para todo Occidente, tras esa sin salida del proyecto moderno que encuentra su imagen en la Cuba de nuestros propios días. El arte latinoamericano encuentra su especificidad en el hecho de que no se dibuja como una esfera aislada, un ámbito estético separado de la vida y del acontecer social, sino como una propuesta para cambiar la vida, cambiar el rumbo y, tal como lo hizo Joaquín Torres García, virar las coordenadas de nuestros destinos al darle la vuelta al mapa y proponer una brújula que altere las jerarquías del mapa occidental trazado desde Europa y Estados Unidos.
Este curso teórico práctico se abordarán la práctica de asanas, los ejercicios de respiración y la meditación como introducción a las los aspectos del Yoga que trabajan sobre la atención y la auto-observación. Se revisarán posturas básicas de algunos estilos de Yoga y sus fundamentos anatómicos, trabajando orgánicamente sobre el desarrollo progresivo de la fuerza y la flexibilidad a partir de la noción de “habitar” las asanas. A través de la experiencia directa del estudiante, las propuestas de algunos maestros contemporáneos de yoga, y de la reflexión sobre textos como los Yoga Sutras de Patanjali y el Bhagavad Gita, se indagará sobre la comprensión del yoga como forma de auto-conocimiento y transformación.
Este curso está dirigido a todo aquel que desee continuar su propio proceso de auto conocimiento y exploración, a nivel físico y mental, como herramienta para su desarrollo y expresión en todas las áreas de su vida, tanto como a personas que deseen fortalecer su identidad y mejorar sus estados mentales y emocionales. Lo que se pretende es que el asistente logre conocer los conceptos filosóficos del Yoga y realizar una práctica física de Yoga, en especial Vinyasa Yoga. En este curso el asistente conocerá las principales variantes que ha tomado el Yoga a nivel mundial y específicamente en Occidente, y de acuerdo a su propio sentir, cuál de ellas es la más apropiada para él. El curso dará herramientas para la apropiación por parte del asistente de sus patrones de comportamiento mental y físico y, de esta forma, ser parte activa en su estado de salud integral. Se realizarán exposiciones teóricas de la filosofía del Yoga, lectura de textos antiguos y clásicos, prácticas físicas progresivas y anillares de la primera serie del Ashtanga Yoga, prácticas de ejercicios de Pranayama o técnicas de respiración, prácticas de ejercicios de meditación, exposición de conceptos relacionados con el Yoga como es Ayurveda, medicina tradicional de la India, exposiciones, charlas o prácticas con invitados especiales, realización de sesiones de prácticas físicas al aire libre, realización de conciertos o clases con cantos o mantras. Discusiones abiertas o mesas redondas de temas específicos. Lecturas del material entregado y lecturas e investigación en Internet de temas relacionados.
Los contenidos académicos ofrecidos por el Programa provienen de los Departamentos de Música, Artes Visuales y Artes Escénicas, los cuales apoyan de manera continua nuestro trabajo.
Coordinadores Académicos:
Fotografía: Mateo Pérez Correa Cine: Mauricio Durán Artes escénicas: Elena Sterenberg Animación experimental: Stephanie Rueckoldt Teorías del arte contemporáneo: Ana María Lozano Metodologías de formación musical: Lina Franco Diseño de exposiciones: Ana María Ayala Arte sonoro: Nobara Hayakawa Ilustración digital: Felipe Machado Arte electrónico: Alejandro Tamayo Emprendimiento en Artes: Jorge Rubio Pintura: Héctor D'Allemand Arte latinoamericano: Camilo Ordóñez Improvisación musical: Alejandro Flórez Yoga: Carlos Cáceres Dramaturgia: Juliana Reyes
Diseñador: Juan Mojica Arias
Además contamos con un equipo de monitores que apoyan cada curso o diplomado
